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'''''Hip hop'''''  é um gênero musical, com uma subcultura própria, iniciado durante a [[década de 1970]], nas comunidades jamaicanas, América Latina e [[afro-americanos|afro-americanas]] da [[Nova Iorque|cidade de Nova Iorque]].[[Afrika Bambaataa]], reconhecido como o criador do movimento, estabeleceu quatro pilares essenciais na cultura ''hip hop'': o ''[[rap]]'', o ''[[DJ]]ing'', ''[[breakdance]]'' e o ''[[grafite (arte)|graffiti]]''.

Desde quando surgiu primeiramente no [[South Bronx]], a cultura ''hip hop'' se espalhou por todo o mundo.No momento em que o ''hip hop ''surgiu, a base concentrava-se nos ''disc jockeys'' que criavam batidas rítmicas chamadas "''[[Loop (música)|loop]]''" (pequenos trechos de música em repetições contínuas) em dois ''[[turntablism|turntables]]'', que atualmente é referido como ''sampling''. Posteriormente, foi acompanhada pelo ''[[rap]]'' (abreviatura de rhythm and poetry ou ritmo e poesia em inglês) com uma técnica vocal diferente para acompanhar os loops dos ''DJs''. Junto com isto, surgiram formas diferentes de [[dança hip hop|danças improvisadas]], como a ''breakdance'', o ''[[popping]]'' e o ''[[locking]]''.

A relação entre o [[grafite (arte)|grafite]] e a cultura ''[[rap music]]'' surgiu quando novas formas de pintura foram sendo realizadas em áreas onde a prática dos outros três pilares do ''hip hop'' eram frequentes, com uma forte sobreposição entre escritores de grafite e quem praticava os outros elementos.

==Etimologia==
O termo "''hip''" é usado no [[Inglês vernáculo afro-americano]] (AAVE) desde 1898, onde significa algo atual, que está acontecendo no momento; e "''hop''" refere-se ao movimento de [[dança]]. Keith "Cowboy" Wiggins e [[Grandmaster Flash]] são creditados com a primeira aplicação do termo ''hip hop'', em 1978, ao mesmo tempo que Flash provocava um amigo que acabava de ingressar ao Exército dos Estados Unidos, proferindo as palavras "hip/hop/hip/hop", imitando a cadência [[ritmo|rítmica]] dos soldados. Como os grupos frequentemente eram compostos por um ''DJ'' e um ''rapper'', os artistas foram chamados de "hip-hoppers". O nome originalmente foi concebido como um sinal de desrespeito, mas logo veio a identificar-se com esta nova forma de música e cultura.

As canções "''Rapper's Delight''", do grupo [[Sugarhill Gang]] e "''Superrappin''", de Grandmaster Flash foram lançadas em 1979 e obtiveram um alto sucesso. Dois anos depois, [[Lovebug Starski]], ''DJ'' do Bronx, lançou um ''single'' intitulado "''The Positive Life''", com referências a ''rappers''. Então, [[DJ Hollywood]] utilizou o termo para se referir a um novo estilo de música, chamado ''[[rap]]''.


== História ==

O ''hip-hop'' emergiu em meados da [[década de 1970]] nos subúrbios negros e latinos de [[Nova Iorque]]. Estes subúrbios, verdadeiros guetos, enfrentavam diversos problemas de ordem social como pobreza, violência, racismo, tráfico de drogas, carência de infraestrutura e de educação, entre outros. Os jovens encontravam, na rua, o único espaço de lazer, e geralmente entravam num sistema de gangues, as quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo domínio territorial. As gangues funcionavam como um sistema opressor dentro das próprias periferias - quem fazia parte de algumas das gangues, ou quem estava de fora, sempre conhecia os territórios e as regras impostas por elas, devendo segui-las rigidamente.

Esses bairros eram essencialmente habitados por imigrantes do [[Caribe]], vindos principalmente da [[Jamaica]]. Por lá, existiam festas de rua com equipamentos sonoros ou carros de som muito possantes chamados de ''Sound System'' (carros equipados com sistemas de som, parecidos com os trio elétrico. Os sonorização foram levados para o [[Bronx]], um dos bairros de [[Nova Iorque]] de maioria negros, pelo ''[[DJ]]'' [[Kool Herc]], que com doze anos migrou para os Estados Unidos com sua família. Foi Herc quem introduziu o ''[[Toaster]]'' (modo de cantar com levadas bem fraseadas e rimas bem feitas, muitas vezes bem politizadas e outras banais e sexuais, cantadas em cima de ''reggae'' instrumental, que daria origem ao rap.

Neste contexto, nasciam diferentes manifestações artísticas de rua, formas próprias, dos jovens ligados àquele movimento, de se fazer música, dança, poesia e pintura. Os ''DJs'' [[Afrika Bambaataa]], [[Kool Herc]] e Grand Master Flash, GrandWizard Theodore, GrandMixer DST (hoje DXT), Hollywood e Pete Jones, entre outros, observaram e participaram destas expressões de rua, e começaram a organizar festas nas quais estas manifestações tinham espaço - assim nasceram as ''Block Parties''.

As gangues foram encontrando, naquelas novas formas de arte, uma maneira de canalizar a violência em que viviam submersas, e passaram a frequentar as festas e dançar ''break'', competir com passos de dança e não mais com armas. Essa foi a proposta de [[Afrika Bambaataa]], considerado, hoje, o padrinho da cultura ''hip-hop'', o idealizador da junção dos elementos, criador do termo ''hip-hop'' e por anos tido como "''master of records''" (mestre dos discos), por sua vasta coleção de disco de vinil.

''DJ'' Hollywood foi um ''DJ'' de grande importância para o movimento. Apesar de tocar ritmos mais ''música pop'' como a discoteca, foi o primeiro a introduzir, em suas festas, ''MCs'' que animavam com rimas e frases que deram início ao ''rap''. Os MCs passaram a fazer discursos rimados sobre a comunidade, à festa e outros aspectos da vida cotidiana. Taki 183, o grande mestre do Pixo, fez uma revolução em Nova Iorque ao lançar suas "Tags" (assinaturas) por toda cidade, sendo noticiado até no ''The [[New York Times]]'' à época. Depois dele, vieram Blade, Zephyr, Seen, Dondi, Futura 2000, Lady Pink, Phase 2, Cope2 entre outros.

Em [[12 de novembro]] de [[1973]], foi criada a primeira organização que tinha, em seus interesses, o ''hip hop''. Sua sede estava situada no bairro do Bronx. A ''[[Zulu Nation]]'' tem, como objetivo, acabar com os vários problemas dos jovens dos subúrbios, especialmente a violência. Começaram a organizar "batalhas" não violentas entre gangues com um objetivo pacificador. As batalhas consistiam em uma competição artística.

=== ''Hip Hop'' e a música eletrônica ===
Entre as diferentes manifestações artísticas do movimento ''hip hop'', a música se insere como papel primordial para inúmeras variações existentes em nossos dias. Além dos ''DJs'', ''MCs'', das mixagens e do ''rap'', a bateria eletrônica e os sintetizadores complementaram o âmbito das discotecas. Tudo começou quando [[Afrika Bambaataa]] resolveu criar uma batida base para suas músicas inspirando-se num álbum do grupo musical criador do estilo ''[[techno]]'', [[Kraftwerk]]. Surgia o ''eletrofunk'', que, por sua vez, derivou-se em muitos outros estilos, como, por exemplo, o ''[[miami bass]]'' e o ''[[freestyle]]''.

É importante observar que esta junção entre o então nascente movimento ''hip hop'' e a música eletrônica não poderia haver ocorrido se não houvesse ocorrido o desenvolvimento da tecnologia musical orientado pelo desenvolvimento da estética e da técnica da música eletrônica. A música eletrônica, que até o surgimento do grupo Kraftwerk, era uma música exclusivamente erudita, começou então a desenvolver uma versão desta linguagem musical para o âmbito da música popular.

Apesar da classificação acima para a música da banda Kraftwerk referi-la como techno, na verdade, não há um termo preciso para definir seu estilo, sendo preferível referir-se genericamente a tal estilo apenas como música eletrônica popular, pois o estilo do Kraftwerk é embrionário à todos os demais. Os fundadores da banda Kraftwerk estudaram com [[Karlheinz Stockhausen]] (Flur 2003, 228) e com ele aprenderam os elementos da música eletrônica erudita da vertente alemã. Posteriormente, a vertente francesa da música eletrônica erudita (conhecida como Música Concreta) veio a colaborar ao desenvolvimento do ''hip hop'' através do desenvolvimento do conceito de ''[[sampler]]'', o qual permite a execução do conceito de ''[[Loop (música)|loop]]'' de forma muito mais eficiente.

O contato dos Djs com os conceitos, técnicas e equipamentos da música eletrônica, foi essencial para o desenvolvimento dos atuais estilos de música eletrônica não integrantes da cultura ''hip hop''. Não está claro se esse contato se deu durante o desenvolvimento do ''hip hop'' ou se o mesmo se deu de forma autônoma, porém, a primeira hipótese parece mais provável. Os atuais estilos de música eletrônica popular não integrantes do ''hip hop'' começaram a se desenvolver após a perseguição sofrida pela ''disco music'' (discoteca no Brasil) nos Estados Unidos. Os ''Djs'' dos clubes de ''disco music'', ao verem os novos lançamentos de ''disco music'' minguarem, passaram a utilizar os equipamentos da música eletrônica para produzir novos lançamentos. Daí, surgiriam a ''house music'', a ''techno music'', entre outras, que no Brasil são insulto e genericamente taxadas como "bate-estaca" e que compõem o universo dos estilos não integrantes do universo ''hip hop''. Atualmente, ambas as vertentes de música eletrônica, tanto a herdeira da ''disco music'' como o ''hip hop'', flertam entre si em alguns momentos, criando pontos específicos de influência e/ou fusão de estilos, conforme pode-se observar em estilos como ''breakbeat'', ''drum'n'bass'' e ''dubstep'', sendo difícil manter a distinção entre ambas as vertentes. Também há que se considerar a influência de ritmos e estilos de outros universos culturais que vem adensar ainda mais a estrutura do ''hip hop'', tais como os elementos do ''rock'', da música latina, da música africana, entre outros, que foram utilizados em determinados momentos.

Atualmente, a música eletrônica erudita passou a adotar outra denominação para se distinguir da música eletrônica popular, autodenominando-se música eletroacústica. Além disso, a antiga divisão entre a escola alemã e a escola francesa foi abolida, resultando na fusão e reestruturação das técnicas e conceitos de ambas as escolas.

=== No Brasil ===
O berço do ''hip hop'' brasileiro é [[São Paulo (estado)|São Paulo]], onde surgiu nos [[anos 1980]], dos encontros na rua 24 de Maio e no [[Estação São Bento (Metrô de São Paulo)|Metrô São Bento]], de onde saíram muitos artistas reconhecidos como por exemplo [[Thaíde]], [[DJ Hum]], [[Racionais MC's]], [[Rappin Hood]]. Ademais, o [[Rio de Janeiro]] possui uma cena enorme de ''hip hop'' e ''rap''. Em [[Brasília]], DF, a cena contemporânea de [[hip hop brasiliense]] também tem expandido consideravelmente, e atualmente é considerada uma das maiores do Brasil.

=== Em Portugal ===
O berço do ''hip hop'' português é [[Lisboa]] , embora se tenha espalhado rapidamente para o [[Porto]] , onde surgiu em finais dos anos 1980 e início da década de 1990, sendo alguns dos artistas de maior destaque [[Chullage]] e [[Sam The Kid]].

=== Em Angola ===
O berço do ''hip hop'' angolano é [[Luanda]], a capital do país e com enormes problemas sociais, problemas estes que são relatados nas músicas de RAP com um pendor contestatário. Entre os fazedores, destacam-se o grupo Filhos da Ala Este, Ikonoklasta Luaty Beirão, Hitler Samussuku do Movimento de Hip hop de Intervenção Terceira Divisão. O Hip hop angolano possui uma dimensão política.

=== Multidimensionalidade do ''hip hop'' ===
Segundo Alejandro Frigerio, a principal característica das artes negras é seu caráter multidimensional, denso. A performance mistura, em níveis sucessivos, gêneros que para a cultura ocidental seriam diferentes e separados (músicas, poesia, dança, pintura). A interpretação, a fusão de todos esses elementos que faz dela uma forma artística que não seria equivalente à soma dos elementos separados. Para compreender a multidimensionalidade da performance, é necessário fazê-lo em seu contexto social. Fora deste contexto social, somente se compreenderiam alguns dos elementos, mas não só como um conjunto de dança, música, poesia e artes plásticas, senão como uma performance inserida num contexto social, neste caso marginal, cheio de problemas sociais, educacionais e de exclusão social. Este contexto social é o que dá sentido à performance. O ''hip hop'', hoje em dia, dita o estilo de vida para muitas pessoas.

=== A importância do estilo pessoal ===
O diálogo entre a performance e o caráter criativo da performance, realça e reforça o estilo pessoal. "O contraponto com um interlocutor também leva ambos os ''performers'' a maiores e melhores desempenhos". O estilo pessoal é de grande importância na performance porque as características próprias de cada performance acrescentam as possibilidades de inovação e de criação de novos estilos. "Espera-se que o ''performer'' seja não só competente, mas que também possua um estilo próprio, o que pode ser observado na cultura negra urbana contemporânea, por exemplo, em todos os aspectos do 'hip-hop'". O estilo pessoal se valoriza em situações de representação, mas não é importante em todos os aspectos da vida cotidiana (estética, cumprimento, fala etc.), pois, noutros momentos, é importante valorizar o respeito ao âmbito da preservação (ou âmbito da memória em contraponto ao âmbito criativo) no qual se enfatiza o valor dos códigos e tradições.

=== Hip Hop Instrumental ===
O ''hip hop'' instrumental é uma batida de ''hip hop'' sem vocais. O ''hip hop'' como regra geral consiste em dois elementos: uma faixa instrumental (a "batida") e uma faixa vocal (o "rap"). O artista que fabrica a batida é o produtor (ou ''beatmaker''), e quem faz o ''rap'' é o MC. Neste formato, a poesia do ''rap'' é quase sempre o foco principal da música, fornecendo a maior parte da complexidade e variação ao longo de uma batida repetitiva. O ''hip hop'' instrumental é música de ''hip hop'' sem a poesia do ''rap''. Este formato dá, ao produtor, a flexibilidade para criar instrumentais mais complexos, ricamente detalhados e variados. Canções desse gênero podem se desviar em diferentes direções musicais e explorar vários subgêneros, porque os instrumentos não precisam fornecer uma batida constante para um MC. Embora os produtores tenham feito e lançado ''hip hop'' sem MCs desde o início do ''hip hop'', esses discos raramente se tornaram bem conhecidos. O tecladista/compositor de jazz Herbie Hancock, com a colaboração de inspiração electromusical do baixista/produtor Bill Laswell, são exceções notáveis. O ''single'' "Rockit", do álbum Future Shock de 1983, destacou o Grand Mixer DXT, o primeiro uso de Turntablism em ''jazz fusion''. The Mix-Up é o sétimo álbum de estúdio dos Beastie Boys, lançado em 2007. O álbum é composto inteiramente de performances instrumentais e ganhou um ''Grammy Award'' em 2008 como Melhor Álbum de Pop Instrumental.

O lançamento do álbum de estreia do DJ Shadow, Endtroducing... em 1996, viu o início de um movimento no ''hip hop'' instrumental. Baseando-se principalmente em uma combinação de ''sampler'' de ''funk'', ''hip hop'' e trilha sonora, os inovadores arranjos de ''samples'' do ''DJ Shadow'' influenciaram muitos produtores e músicos.

Nos anos 2000 e 2010, artistas como RJD2, J Dilla, Pete Rock, Professor Grande, MF Doom, Danny !, Nujabes, Madlib, Cera Alfaiate, Denver Kajanga, DJ Krush, Hermitude e Blockhead ganharam atenção da crítica. O ''hip hop'' instrumental ainda não foi totalmente reconhecido como um gênero em si, e é frequentemente classificado como ''trip hop'', ''breakbeat hardcore'', ''drum and bass'', ''Jungle music'', ''grime'', ''trap'', ou Música industrial. Isso pode ser resultado de sua natureza variada e experimental; uma única faixa pode incorporar amostras de diversos gêneros musicais. Devido ao estado atual da lei de direito autoral, a maioria dos lançamentos instrumentais de ''hip-hop'' são lançados em pequenas gravadoras independentes. Os produtores, muitas vezes, têm dificuldade em obter autorização para as muitas amostras encontradas em todo o seu trabalho, e Selo fonográfico como o Stones Throw Records estão repletos de problemas legais.

== Seis pilares ==


=== DJ (''disc-jockey'') ===

Operador de discos, que faz bases e colagens rítmicas sobre as quais se articulam os outros elementos, hoje o ''DJ'' é considerado um músico, após a introdução dos ''[[scratch]]es'' de GradMixer VST na canção "''Rock it''" de [[Herbie Hancock]], que representa um incremento da composição e não somente um efeito. O ''breakbeat'' é a criação de uma batida em cima de composições já existentes. Seu criador, [[DJ Kool Herc]], desenvolveu esta técnica possibilitando ''B.Boys'' a dançarem e ''MCs'' a cantarem. O ''Beat-Juggling'' já é a criação de composições pelos ''DJ'' nos toca-discos, com discos e canções diferentes. Há diversos tipos de DJs: o ''DJ'' de grupo, de baile/festas/aniversários/eventos em geral e o ''DJ'' de competição. Este por sua vez, faz da técnica e criatividade, os elementos essenciais para despertar e prender a atenção do público. Um ''DJ'' de competição é um ''DJ'' que desenvolve e realiza apresentações contendo ''scratchs'', batidas e até frases recortadas de diferentes discos (''samples''). Esses ''DJs'' competem entre si usando todo e qualquer trecho musical de um vinil ou arquivos digitais ou sequencias MIDI.

=== ''Rap'' ===

O ''rap'' é um ritmo de música parecido com o ''hip hop'' e que engloba, principalmente, rimas. É um dos seis pilares da cultura ''hip hop''. A tradução literal de ''rap'' é "ritmo e poesia", ou seja, uma poesia feita através de rimas, geralmente feitas em uma velocidade superior à do ''hip hop'', tendo, como exemplo, o grupo [[The Last Poets]]. O ''rap'', na maioria das vezes, é feito sem qualquer acompanhamento de instrumentos musicais tradicionais, mas geralmente é acompanhado por um ''Dj''.

=== ''Beat Box'' ===
{{AP|[[Beat Box]]}}
O termo ''beatbox'' (que, a partir do [[Língua inglesa|inglês]], significa, literalmente, "caixa de batida") refere-se à percussão vocal do ''[[hip-hop]]''. Consiste na arte em reproduzir sons de [[bateria (instrumento musical)|bateria]], de sintetizador, de ''scratch'' e de ''samples'' com a [[voz]], [[boca]] e [[cavidade nasal]]. Envolve o [[canto]], imitação vocal de efeitos de ''[[DJ]]s'', simulação de cornetas, cordas e outros [[instrumento musical|instrumentos musicais]], além de outros efeitos sonoros. Muitos autores consideram o ''rapper'' norte-americano [[Doug E. Fresh]] como o grande pioneiro dessa arte. Porém, pesquisas recentes apontam para o compositor, músico e cantor brasileiro [[Marcos Valle]] como inventor do beatbox. Em 1973, Valle gravou, para seu LP "Previsão do tempo", a faixa "Mentira", na qual ele emula uma bateria com sua voz e, dessa forma, executa um padrão rítmico e uma virada. Numa entrevista de 2008 para o pesquisador acadêmico Alexei Michailowsky, Valle revelou grande surpresa ao saber que era um dos pioneiros da ''beatbox''. Relembrando a gravação da faixa, ele afirmou que a ideia surgiu ao acaso, como uma mera experiência, lhe agradou e foi incorporada à gravação final.


=== ''MC'' (''master of ceremonies'') ===


Mestre de Cerimônia é o porta-voz que relata, através de rimas, os problemas, carências e experiências em geral dos guetos. Não só descreve, mas também lança mensagens de alerta e orientação. O ''MC'' tem, como principal função, animar uma festa e contribuir com as pessoas para se divertirem. Muitos ''MCs'' no início do ''hip-hop'' davam recados, mandavam cantadas e simplesmente animavam as festas com algumas rimas. O primeiro ''MC'' foi Coke La Rock, ''MC'' que animava as festas de Kool Herc. No Brasil, os primeiros rimadores foram Jair Rodrigues, Gabriel o pensador e grupos como Balinhas do Rap, Thaíde e ''DJ'' Hum, Racionais Mcs. Um ''MC'' é aquele que através de suas rimas mostra as várias formas de reivindicação, angústias e injustiças com as classes sociais mais desfavorecidas, mostrando o poder da transformação.


=== ''Break dance'' ===


Break Dance (B-boying, [[Popping]] e Locking), por convenção, é a denominação dada às danças de ''Break Dance''. Apesar de terem a mesma origem, são de lugares distintos e por isso apresentam influências das mais variadas. Desde o início da década de 1960, quando a onda de música negra tomou os Estados Unidos, a população das grandes cidades sentia uma maior proximidade com estes artistas, principalmente por sua maneira verdadeira de demonstrar a alma em suas canções. As gangues da época usavam o ''break'' para disputar território: a gangue que se destacava era a que comandava o território.

=== Grafitti ===


Expressão plástica, o grafite representa desenhos, apelidos ou mensagens sobre qualquer assunto, feitas com ''spray'', rolinho e pincel em muros ou paredes. Sendo considerado por muitos uma forma de arte e é usado por muitos como forma de expressão e denúncia. Apenas no Brasil considera-se o ato de "pichar" diferente do ato de "grafitar". Nos Estados Unidos, por exemplo, onde o grafite surgiu, existe um nome para a modalidade "pichação" que é conhecido como "tag".

== Impacto Social ==
=== Dança ===

A dança ''hip hop'' inclui uma grande variedade de estilos, nomeadamente ''breakdance'', locking, popping, e krumping. ''Breaking'', ''locking'' e ''popping'' foram desenvolvidos na [[década de 1970]] por negros e Latino-americanos. O ''krumping'' surgiu na [[década de 1990]], em comunidades [[Afro-americana]]s, em [[Los Angeles]]. O que separa a dança do ''hip hop'' de outras formas de dança são os movimentos de improvisação (''freestyle'') e que os dançarinos de ''hip-hop'' frequentemente envolvem-se em disputas nas competições de dança. Sessões de ''freestyle'' e disputas geralmente são realizadas numa ''cypher'', um espaço de dança circular que se forma naturalmente uma vez que a dança começa.

=== Moda ===

A moda do ''hip hop'' é um estilo de se roupa de origem [[afro-americana]], caribenha e latina, que teve origem no bairro ''The 5 Boroughs'', em [[Nova Iorque]], e, mais tarde, influenciou em cenas do ''hip hop'' em [[Los Angeles]], [[Galesburg]], [[Brooklyn]], [[Chicago]], [[Filadélfia]], [[Detroit]], [[Porto Rico]], entre outros. Cada cidade contribuiu com vários elementos para o seu estilo geral visto hoje no mundo inteiro.

Geralmente, as roupas utilizadas no ''hip hop'' são largas, para que os movimentos fiquem maiores, dando mais efeito visual para a dança. Também são utilizados bonés, muitas vezes virados para trás ou de lado. Costumam ser usados ''shorts'' e, na maioria das vezes, as roupas são vistosas.

O primeiro estilista a unificar a moda convencional com o estilo do ''Hip Hop'' foi [https://en.wikipedia.org/wiki/Karl_Kani Karl Kani], que desenvolveu as primeiras calças com o formato propriamente largo. Pelo sucesso das vendas ele recebeu o título de "padrinho da moda urbana"e também foi eleito mais tarde pela revista People um dos 100 Afro-Americanos mais ricos do mundo.

== Ver também ==
*[[Lista de mortes de personalidades do hip hop|Mortes de personalidades do ''hip hop'']]
* [[Feminismo Hip-hop]]
{{Referências|col=3}}

== Ligações externas ==
* 
* [https://books.google.com/books?id=DCNC_qGcgkgC&printsec=frontcover&dq= Can't Stop, Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation]&nbsp;— By Jeff Chang
* [https://books.google.com/books?id=dywEAAAAMBAJ&pg=PA66#v=onepage&q&f=false Back in the Days]&nbsp;— ''[[Vibe (revista)|Vibe]]''
* [http://articles.latimes.com/1989-04-02/entertainment/ca-1582_1_black-rap Rap: Striking Tales of Black Frustration and Pride Shake the Pop Mainstream]&nbsp;— By [[Robert Hilburn]]
* [http://www.jamaicans.com/music/articles_reggae/when-did-reggae-become-ra.shtml When did Reggae become Rap?] by D. George
* {{Citar web |url=http://worldmusic.nationalgeographic.com/worldmusic/view/page.basic/genre/content.genre/hip_hop_730 |titulo=National Geographic Hip Hop Overview |acessodata=2019-01-02 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20081014160831/http://worldmusic.nationalgeographic.com/worldmusic/view/page.basic/genre/content.genre/hip_hop_730 |arquivodata=2008-10-14 |urlmorta=yes }}
* {{citar periódico|título=Phat Lines: Spelling Conventions in Rap Music|autor =Olivo, W.|periódico=Written Language & Literacy|volume=4|número=1|data=Março de  2001|páginas=67–85|url=http://www.ingentaconnect.com/content/jbp/wll/2001/00000004/00000001/art00004|doi=10.1075/wll.4.1.05oli}}
*[http://articles.latimes.com/1992-07-19/entertainment/ca-4391_1_uncivil-war/2|The Uncivil War: The battle between the Establishment and supporters of rap music reopens old wounds of race and class]  &nbsp;— By [[Chuck Philips]]

{{Commons cat|Hip hop music}}

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{{Rhythm and blues}}
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{{Portal3|Hip hop|R&B|Música}}

[[Categoria:Hip hop| ]]
[[Categoria:Movimentos culturais]]
[[Categoria:Cultura afro-americana]]
[[Categoria:Géneros musicais dos Estados Unidos]]


Consultado 25/01/2021
Referência: https://pt.wikipedia.org/wiki/Hip_hop